网页功能: 加入收藏 设为首页 网站搜索  
 业界新闻
  · IT要闻
  · IT业界
  · 通信
  · 互联网
  · 科学
  · 家电
  · IT评论
  · 数码资讯
  · 硬件行情
  · 手机
  · 笔记本
  · 软件下载
 当前位置: 立华软件园 - 业界新闻 - 互联网
芳菲不尽,美慧永恒:波提切利笔下的人类文明之春 | 艺海拾真
发表日期:2016-11-19作者:sohu.com 出处:it.sohu.com  

  桑德罗·波提切利是文艺复兴时期佛罗伦萨著名的画家,本文将介绍他的画家成长经历并通过详细解析他的名作如《三博士来朝》、《春》及《维纳斯之诞生》等来探讨其绘画创作风格。

  撰文

  张羿

  早年经历

  桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,1444/45-1510年)于1444或1445年生于佛罗伦萨新圣母玛丽亚教堂(图1)附近,他的真名是Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi。人们喜欢将他的教名亚历桑德罗(Alessandro)简称为桑德罗(Sandro),并给了他一个昵称“波提切利”(Botticelli),意为“橡木小酒桶”,结果他的真名反而不太为人所知。由于艺术上的成功,波提切利这个名字变得非常响亮,最终成为家族姓氏而流传下来。

  波提切利的艺术生涯开始于十岁左右,他作为学徒进入金匠行业学习。在15世纪上半期的佛罗伦萨,这是一个令人尊敬且收入丰厚的行业,很多艺术家都曾以学习金匠手艺开始他们的艺术生涯。在学习金匠手艺的过程中,波提切利很好地掌握了诸如镂刻等该行业特有的技巧,并且发展了自己对金匠珠宝领域所特有的奢华直觉。在他后来的画作中,可以清楚地看出波提切利因受学习金匠手艺的影响而形成的细腻华美的装饰风格。

  图1. 佛罗伦萨新圣母玛丽亚教堂的正面外墙,由文艺复兴建筑大师与艺术理论家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404-1472)设计并完成。(图片来源:维基百科)

  金匠学徒结业时,十八岁的波提切利做了个大胆的决定:再次当学徒转入绘画领域,师从当时佛罗伦萨的著名画家弗拉·菲利普·利皮(Fra Filippo Lippi, 1406-1469年)学习绘画。在当时的佛罗伦萨,十八岁作为学徒进入绘画领域是一个相当晚的年龄,但这是波提切利本人自己的选择。他在利皮的画室学习工作了五、六年,直到1467年利皮离开佛罗伦萨去为斯博列托(Spoleto)市的主教堂创作大型壁画为止。在利皮的画室,波提切利接受了成为一位画家所需的全面而系统的训练:从调制颜料,素描练习到构图设计。他从作为助手帮助利皮绘制画面上的天空,山水背景到次要人物,一直到最后独立作画。利皮的画风很大程度上继承了从中世纪传统发展出来的优雅、细腻且略带奢华的晚期国际哥特式风格;同时,他的人物造型与画面设计也融入了从乔托(Giotto,约1267-1337年)到马萨乔(Masaccio,1401-1428年)时代发展起来的透视技术,并从古代希腊罗马雕塑艺术中吸取造型的灵感。波提切利通过在利皮画室中学习,在两种传统绘画技巧方面都达到了相当的水平,尤其是他彻底掌握了利皮那雅致华美的晚期哥特式绘画风格并将其始终表现在自己后来的绘画当中。

  

  图2. 波提切利,《三博士来朝》,木板蛋彩画,作于1465-67年,高50厘米,宽136厘米,现在陈列于英国伦敦国立画廊。(图片来源:作者本人拍摄)

  虽然波提切利是利皮画室的优秀毕业生,但离开利皮时其绘画水平还未达到利皮的高度,可以从他当时绘制的《三博士来朝》(图2)清楚地看到这一点。这是我们目前所知波提切利最早创作的作品之一,画作完成时应在1465-67年间,即他在利皮画室接受绘画训练三至五年后。 其构图明显受到当时意大利画家法布里亚诺(Gentile da Fabriano, 约1370 – 1427年)在佛罗伦萨绘制的同题材画作(图2a),以及佛罗伦萨前辈画家佛拉·安吉利古(Fra Angelico,约1395-1455年)与利皮合作的同题材作品(图2b)的影响。在个体人物的塑造以及用古代建筑废墟中的墙与柱将整体画面划分为三部分并加强画面风景纵深的构图等许多方面,都可以清楚地看到利皮的影响。但波提切利的这幅画仍然显示出他作为学生的不成熟的一面,画中人物的安排有明显缺陷:画面左边的人物与动物安排得过度拥挤,导致观者无法看清画中的一些人物;而且画中左右两边的某些人物与动物,甚至同组的某些人物之间似乎没有什么呼应关系,使得细观整个画面时会觉得它设计得不够完美。另外,波提切利在同一时期画的《圣母子》(图3),虽然具有利皮的风格,但与利皮的同类画作(图3a)相比,则显得有些纤弱,张力不足。

  

图2a. 法布里亚诺,《三博士来朝》,木板蛋彩画,1423年绘制,带框高301.5厘米,宽283厘米,现陈列于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)

  

图2b. 佛拉·安吉利古和佛拉·菲利波·利皮,《三博士来朝》,木板蛋彩画,作于1440-1460年间,直径137.3厘米,现陈列于美国华盛顿特区国立艺术廊。(图片来源:维基百科)

  

  图3. 波提切利,《圣母子与天使》,木板油画,作于1465-1467年,高110厘米,宽70厘米,现陈列于法国科西嘉岛阿雅克肖的费什博物馆(Musée Fesch, Aljaccio)。(图片来源:维基百科)

图3a. 菲利普·利皮,《圣母子与两个天使》,木板蛋彩画,约1460-1465年间绘制,高95厘米,宽62厘米,现陈列于乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)

  1467至1470年间,波提切利作为助手在委罗基奥的工作室里学习与工作,用今天的话讲是作博士后。我们可以在委罗基奥绘制的名画《耶稣受洗》(图4)中窥探到波提切利的手笔。这段经历对波提切利的艺术发展起到了决定性作用,他不仅从委罗基奥那里学会了利用古代希腊罗马雕塑进行画中人体造型设计,将雕塑风格融入绘画中使人物更具立体感,更重要的是,他得到了通过模仿来超越所模仿(或学习)的对象这一根本思想。从此以后,我们看到了一位不停突破自身绘画定式、超越古代优秀作品和当代竞争对手的波提切利。

  

图4. 委罗基奥,《耶稣受洗》,木板油画,高177厘米,宽151厘米;大约在1475年完成,意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)注:此画中左下角的两个天使,左边的为达·芬奇绘制,而右边的则为波提切利绘制,他们两人当时都在委罗基奥的工作室中作为学生或助手工作。

  画风趋向成熟的1470年代

图5. 波提切利,《坚毅女神》,木板蛋彩画,约1470年绘制,高167厘米,宽87厘米,现陈列于乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)

  

图5a. 皮耶罗·德·波莱奥罗,《信仰女神》,木板蛋彩画,约1470年绘制,高167厘米,宽88厘米;现陈列于乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)

  波提切利绘制于1470年的《坚毅女神》(图5),第一次明确显示波提切利从利皮的画风中解脱出来。画中犹如雕像的女神具有鲜明的委罗基奥风格,应是得益于他在后者工作室做助手的经历;同时他还受到了委罗基奥同城最有力的竞争对手波莱奥罗(Polliauolo)兄弟作品的影响。该画是为佛罗伦萨商业法庭创作的公共作品,将与当时已经声名卓著的皮耶罗·德·波莱奥罗(Piero del Polliauolo,约1443-1496年)的几幅代表其它主要美德的女神像并列摆放在一起。仔细对比波提切利的《坚毅女神》与皮耶罗所作的此系列其它画作(如图5a),可以看出波提切利的作品不仅具有委罗基奥与波莱奥罗兄弟式的雕塑感,而且更具张力与亲和力。此外,女神的甲胄与衣饰反映出他早年的金匠训练经历,他将细腻华美的首饰镂刻风格与委罗基奥工作室特有的衣饰风格很好地结合了起来。

  

图6. 波提切利,《三博士来朝》,木板蛋彩画,约1475年完成,高111厘米,宽134厘米,现陈列于乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)

  1475年,波提切利再次绘制《三博士来朝》(图6),这幅画显示出波提切利在构图方面已彻底成熟。画中一个个充满雕塑感的人物彼此照应,展现在我们面前的是一幅优雅、华丽且富于张力的绘画。创作此画时,波提切利将美第奇家族中的重要人物画入了作品当中,圣母右脚边正在朝拜的老者是现实中令佛罗伦萨成为欧洲文化艺术中心的奠基人老柯西莫·德·美第奇(Cosimo di Giovanni de' Medici,1389-1464年)。他去世后被佛罗伦萨共和政府追封为“建国之父”,也是佛罗伦萨历史上唯一享有此荣誉的公民,其刻有这一称号的雕像至今仍矗立在乌菲齐美术馆正门外墙的壁龛内(图6a)。 画中圣母左脚下跪拜的二王是现实中柯西莫的两个儿子,穿红袍的是皮耶罗·德·美第奇(Piero di Cosimo de' Medici,1416-1469年),他的右边是乔万尼·德·美第奇(Giovanni di Bicci de' Medici,1360-1429年);在乔万尼身后站立的身穿红条纹黑色袍服的人物是豪华者洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo de' Medici,1449-1492年),他是老柯西莫的孙子,正是他的政治与外交策略奠定了美第奇家族其后几个世纪在欧洲各国的影响力;而在画面左侧白马旁边穿红色衣服手持宝剑的是洛伦佐的弟弟——英年早逝的朱利亚诺·德·美第奇(Giuliano de' Medici,1453-1478年)。头靠在朱利亚诺右边的是著名的人文主义学者兼诗人波利奇亚诺(Poliziano,1454-1494年),他右边与其说话的是另一位伟大的人文主义学者米兰多拉(Giovanni Pico della Mirandola,1463-1494年)。画家把他自己也绘入了作品之中,波提切利身穿黄袍,站在画面最右边,正骄傲地望着我们(图6a)。

  

  图6a. 波提切利,《自画像》,来自《三博士来朝》(局部)。

  

图6b. 老柯西莫·德·美第奇,大理石雕像,现位于佛罗伦萨乌菲齐美术馆正门左边墙上的壁龛内。(图片来源:维基百科)注:雕像基座上的字译为“柯西莫建国之父”,500多年过去了,佛罗伦萨人仍然感念他当年对这个城市共和国的贡献,仔细保存着他的雕像与雕像下的字迹。

  春花烂漫

  1480年到1490年代初是佛罗伦萨文艺复兴艺术春花盛开的时代,也是波提切利艺术生涯达到顶峰的时代。在这十几年中,他创作了大量精美的画作,其中数幅被视为人类历史上创造出的永恒艺术杰作,而波提切利本人也因这些作品进入艺术史上最伟大画家的行列。此处先不多加解释地展示几幅波提切利在1480年代画的圣母像(图7,图7a,图7b)供大家欣赏,读者们可将其与利皮或是波提切利早期绘制的同类题材作品相比较。图7的《圣母子与五位天使》应该是波提切利绘制的最著名的圣母像,该作品完成后被不同赞助人多次要求复制。现在大家仍可在意大利的众多城市以及巴黎、柏林、纽约等地的博物馆中见到波提切利亲手复制的这幅作品,至少有八幅复制的圆形画由波提切利绘制,还有二十几幅出自他的工作室,由助手配合完成。这些作品显示,波提切利将利皮与委罗基奥的风格完美结合而形成了典型的波提切利式画风。

图7. 波提切利,《圣母子与五位天使》,木板蛋彩画,1481年绘制,画面直径118厘米,现陈列于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)

  

图7a. 波提切利,《圣母子像》;木板蛋彩画,1480年绘制,高58厘米,宽39.6厘米,现陈列于意大利米兰波迪尔·佩佐利博物馆。(图片来源:维基百科)

  

  图7b. 波提切利,《持石榴圣母像》,木板蛋彩画,作于约1487年,直径143.5厘米,现陈列于乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)

  3.1

  湿壁画《圣·奥古斯丁》

  1480年,波提切利为佛罗伦萨诸圣教堂(Chiesa di Ognissanti)唱诗班以湿壁画的形式绘制了一幅圣奥古斯丁(St Augustine)像(图8)。在此之前的波提切利作品是以细腻精巧见长,画风有着强烈的宫廷装饰风格。绘制公共作品湿壁画《圣奥古斯丁》,对波提切利而言显然是一个巨大的挑战。

  

  图8. 波提切利,《圣·奥古斯丁》,湿壁画,作于约1480年,高152厘米,宽112厘米,现陈列于佛罗伦萨诸圣教堂。(图片来源:维基百科)

  在《圣奥古斯丁》画像的右上方,有一座当时的机械钟,时针正好指在I与XXIV之间。按当时的计时法,XXIV代表的是日落黄昏时段的那一个小时,新的一天的第一小时从太阳彻底落下时开始。钟的指针是静止不动的,而钟盘则按顺时针方向运动,所以画中圣奥古斯丁所处的时刻正是太阳完全落下时的一霎那。画中所绘的这一时刻是理解此画的关键。根据圣奥古斯丁自己记载,某天他在房中思考圣徒们的命运与他们所留下的声名。正在画中所绘的时刻,他提起笔打算记下自己的思考以告知圣杰罗姆,后者的幻像突然显现在他眼前并向他解释为什么无论如何思考也不可能真正理解自己没有经历过的事情,因为此时圣杰罗姆正经历着自己反复思考而从未体验到的时刻,他正在死去。 波提切利画中坐着的圣奥古斯丁正直起腰来提笔蘸墨打算为圣杰罗姆写下他的思考,他额上的皱纹还未从沉思中舒展开来,但几分懊恼已出现在其表情中,因为他已洞察到后者离世,从而得到启示并获得了真理,环罩在他周身的光辉代表着他因洞见而获得的启示。画作成功抓住了圣奥古斯丁在这一内心转折时刻的神情,既展现了圣徒那深刻的哲学沉思能力,同时也表现出他敏锐的洞察力。应该说波提切利在创作此画时首先突破的是自己作为成名画家的绘画定式,毫无疑问他创作了一幅伟大超凡的作品,此幅画作超越了佛罗伦萨所有同代画家的类似作品而成为文艺复兴中期最精美的湿壁画圣徒像之一。

  3.2

  扬名罗马

  15世纪下半期是文艺复兴时代思想最活跃的时期,佛罗伦萨在豪华者洛伦佐的领导下达到了空前的繁荣。这个小小的城市共和国影响着欧洲各国宫廷的政治与外交,城市发达的文化事业无疑是洛伦佐发挥影响力的一张王牌。委罗基奥曾在威尼斯共和国制造青铜骑马雕像,达芬奇曾出使米兰并任职于宫廷,这些艺术家不只为佛罗伦萨赢得荣誉,他们与美第奇银行驻当地代表的交流则成了有价值的政商情报,帮助美第奇家族作出各种判断。

  美第奇家族势力的扩张自然会在佛罗伦萨与其它一些地方招致反抗。佛罗伦萨当时是共和国,美第奇家族却实际掌控政治经济大权;佛罗伦萨在意大利尤其托斯卡纳地区的势力扩张,毫无疑问会挑战罗马教廷等其它势力。1478年4月26日,在教皇西克图斯四世(Sixtus IV,1414-1484年)的参与及默许下,佛罗伦萨的巴奇(Pazzi)家族联合比萨总主教在一万多人参加的佛罗伦萨主教堂大弥撒进行时发动政变,意图刺杀豪华者洛伦佐与他的弟弟朱利亚诺·德·美第奇。后者被刺当场身亡,洛伦佐虽然受伤,但他用身上的大氅卷起来当作武器反抗并在支持者的帮助下躲过了这场劫难。政变很快被镇压下去,佛罗伦萨人吊死了主谋和比萨总主教。巴奇政变导致美第奇家族在佛罗伦萨进一步掌握了更多权利,但杀死比萨总主教不仅令豪华者洛伦佐与教皇的矛盾公开,而且使佛罗伦萨与美第奇家族在外交上都陷入孤立。

  洛伦佐不愧为伟大的政治家与外交家,他通过一系列行动逐渐赢回了意大利半岛各邦国的同情与支持。在后者的帮助下,美第奇与西克图斯四世的矛盾得到缓解。为了装饰刚完工的西斯廷礼拜堂(Sistine Chapel),西克图斯四世希望洛伦佐选派佛罗伦萨最好的画家为教廷服务。1481年春天到1482年初,波提切利与同样出自委罗基奥门下的佩鲁基诺(Pietro Perugino, 1446/1452 – 1523年)和吉兰达约(Domenico Ghirlandaio, 1449 – 1494年),以及其他画家如柯西莫·罗塞利(Cosimo Rosselli, 1439–1507年)等人一起前往罗马完成了西斯廷小礼拜堂墙上有关耶稣与摩西生平的系列壁画。

  

图9. 波提切利,《摩西对叛乱之惩罚》,湿壁画,作于约1481-82年,高348.5厘米,宽570厘米,现陈列于罗马梵蒂冈西斯廷小礼拜堂。(图片来源:维基百科)

  在波提切利完成的三幅壁画中,笔者希望介绍一下《摩西对叛乱之惩罚》(图9)这一作品。它表现的是《圣经·旧约》里的故事,摩西带领犹太人走出埃及前往迦南,由于路途艰辛,亚伦(Aaron)等在众人支持下反抗摩西的领导,见图画右边;但摩西是上帝选中的犹太领袖,图画正中表现的是摩西惩罚反叛者;图画的左边展示的是上帝的力量,大地开裂将叛众吸入地下,无辜的人们则被白云托起不会随恶人下沉;图画正中后方的建筑物是罗马的君士坦丁凯旋门,波提切利将其忠实地再现于画中,但对凯旋门上的浮雕有所调整。从门楣上的字中可以读到“遵从上帝的召唤”(nisi vocatus a deo),它是此画的主题:只有上帝选中的人才具有真正权威,靠着民众支持的反叛者必将受到惩罚。也许熟知美第奇家族运作方式的教皇正是希望通过此画和画家向豪华者洛伦佐传递他要表达的信息吧?

  图10记录了1483年时西斯廷教堂的内景,图11和图12是波提切利在西斯廷小礼拜堂完成另外两幅画作。

  

图10. 1483年波提切利与同伴们完成系列壁画之后的西斯廷礼拜堂内景。后来米开朗基罗又创作了天顶画《创世纪》,之后正墙上的两幅画因创作大型祭坛画《末日审判》也被拆掉了。(图片来源:维基百科)

  

图11. 波提切利,《对摩西之考验》,湿壁画,作于约1481-82年,高348.5厘米,宽558厘米,现陈列于罗马梵蒂冈西斯廷小礼拜堂。(图片来源:维基百科)

图12. 波提切利,《对基督之诱惑》,湿壁画,作于约1481-82年,高348.5厘米,宽555厘米,现陈列于罗马梵蒂冈西斯廷小礼拜堂。(图片来源:维基百科)

  3.3

  《春》

  

  图13. 波提切利,《春》,木板蛋彩画,完成于1482年,高203厘米,宽314厘米,现陈列于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)

  波提切利于1482年绘制了《春》(图13)这幅作品,画面整体布局的创意取材于古罗马诗人奥维德(Ovid)的诗篇。观察画作,我们犹如进入了梦幻般的仙境,画的顶部有生长茂密的柑橘树丛,枝繁叶茂并长满了金色果实,透过色泽深暗的树干、枝杈与树叶间的空隙,我们可以隐约看到蓝色的天空。如果仔细观看,你还有可能见到远处的风景。

  画的中间位置站立着一位美丽少女,她是司掌爱情的女神维纳斯,其右手微抬送出美好的祝福。画的最右边是风神泽福路斯(Zephrus),他正闯入仙境来追求还是处女的仙子克萝莉斯(Chloris),仙女口中向外吐出花枝,透明的衣衫被泽福路斯吹得有些凌乱,泽福路斯将强行与她发生关系并娶她为妻;克萝莉斯在成为快乐的妻子以后,化为花神同时也是司掌春天的女神佛洛拉(Flora),她正从装满鲜花的衣兜中掏出象征春天的花朵并把它们撒向世界。该画表现的主题是永恒的春天,因此花神佛洛拉是解释此画寓意的最关键人物之一。根据植物学家的研究,画面上共有近两百种当时佛罗伦萨地区不同植物的花朵,生机盎然的春之大地不禁让人想起波提切利的老师利皮的画作(图13a)。

  在维纳斯的右前方,身着透明薄纱的美慧三女神手拉手围成一圈轻柔曼妙而又自由自在地翩翩起舞。展翅飞翔在维纳斯头上被蒙住双眼的小爱神丘比特正将点燃了爱之火焰的神剑射向美慧三女神,在她们边上,即画面最左边站着墨丘利神(Mercury),他向上举起右手中的神杖驱走试图侵入仙境的乌云。值得指出的是,画中的墨丘利神不仅是以美第奇家族成员朱利亚诺·德·美第奇为模特,同时美第奇(Medici)的意思是“医生”,而墨丘利神司掌医生,是美第奇家的守护神和代表者。正是美第奇家族守护着文艺复兴春天的乐园!墨丘利用神杖驱赶乌云的造型应该取自古罗马诗人维吉尔(Virgil)的诗句,古代文学作品中只有维吉尔的诗歌描述了墨丘利举起神杖驱赶乌云的场景。

  

图13a. 佛拉·菲利波·利皮,《森林中的朝拜》,木板油画,1459年绘制,高129.5厘米,宽118.5厘米,现陈列于德国柏林画廊。(图片来源:维基百科)

  图13b. 波提切利,《春》(局部),美慧三女神。(图片来源:维基百科,黄恺先生对图片作了艺术加工。)

  

  图13c. 古罗马仿制的希腊化时代雕塑,《美惠三女神》,大理石,约公元2世纪制作,高119厘米,宽85厘米,文艺复兴时代作过修复,现陈列于法国巴黎卢浮宫博物馆。(图片来源:维基百科)

  阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti, 1404-1472年)在他1430年代的名著《论绘画》中特别提到美慧三女神这一题材,他记述了古代罗马哲人塞内加(Seneca)关于如何表现美慧三女神的描述:艺术家喜欢将美慧三女神表现为身穿宽松透明薄纱长裙的三姐妹,她们手臂相挽相连并围成一圈,跳着轻盈的舞蹈,而美慧三女神手拉手所传递的是自由与仁慈——“一个给予,另一个接受,第三个再回报”。她们向人们展现的是这种善与爱的本质,而她们身着透明薄纱正是要表达这种自由与仁爱应该被公开并给予所有世人,普世众生应该得到它们。三位女神永远是年轻处女,因为她们代表的自由与仁爱是人类永恒的价值。阿尔伯蒂因此建议艺术家、艺术赞助人与诗人、学者一起,把美慧三女神这一题材再现出来。 波提切利明显受到了阿尔伯蒂论著的直接影响。

  另一影响或鼓舞波提切利创作美慧三女神的动力是古代同样题材的大理石雕塑(图13c),他应该见过古代作品。大理石雕塑的裸体美慧三女神即便在中世纪也很出名,人们将它重新解释:雪白赤裸的处女身躯被诠释为代表基督教哲学真理的纯洁与正确,而这种纯正的哲学是公开的,可以被人发现的。文艺复兴时代,塞内加式的解释重占上风,被包括彼得拉克、薄伽丘等人再次引入其作品中。

  3.4

  《维纳斯之诞生》

图14. 波提切利,《维纳斯之诞生》,画布蛋彩画,1484年完成,高184.5厘米,宽285.5厘米,现陈列于乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)

  波提切利的《维纳斯之诞生》(图14)是现代人最喜爱的文艺复兴画作之一,也是文艺复兴所有艺术作品中被复制最多的,它表现了爱神维纳斯从大海泡沫中诞生并登上赛西拉岛(Cythera)的神话故事。维纳斯立于画中央一个贝壳内侧之上,正从海面上徐徐升起。画的左侧,风神泽菲洛斯与女仙奥拉(Aura)合力将她轻柔地吹向画面右侧的海岸,同时被泽菲洛斯与奥拉吹起的还有轻扬四散的粉红色玫瑰花朵。画的右侧,海岸上是春神郝拉(Hora),她踮起脚趾走向站在贝壳上飘来的维纳斯,将美丽的衣袍罩向刚刚出生的爱神。维纳斯的造形取自著名的古代雕像“端庄维纳斯(Venus Pudica)”(图14a)。维纳斯飘扬的金发造型应是波提切利的发明,他有可能是受了波利齐亚诺诗文的启发创作而成。维纳斯的美丽面庞与金色长发的原型应源自波提切利一生倾慕且已因病早逝的绝世金发美女西蒙涅塔·瓦斯普奇(Simonetta Vespucci)(图16),波提切利应该是按照记忆再升华而创作了爱神那无与伦比的美丽容颜与浓密飘逸的金色长发。画面左侧飞翔着的风神与女仙,他们的造型设计很可能受豪华者洛伦佐收藏的一个被称为《法尔纳斯碗》(Tazza Farnese)(图14b)的古代半宝石雕塑碗上一对男性天使造型的启发,波提切利对碗中浮雕右上角那两个飞翔的天使形象做了个镜像映射并略加调整,就得到了《维纳斯之诞生》画中泽福路斯与奥拉的形象。波提切利应该根据波利齐亚诺的诗文以及古代著名诗人荷马有关爱神的诗篇,创作了这幅旷世绝作,画家在创作此画时受到了波利齐亚诺在文学方面的直接指导,这是一幅画家与人文主义学者合作而创作出来的作品。

  

图14a. 古罗马时期大理石雕塑,《卡匹托里维纳斯》,现陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆。(图片来源:作者本人摄影,Marian Vanzetto女士对图片进行过后期加工。)

  图14b. 古代希腊化时期埃及托洛密王朝宝石雕塑,《法尔纳斯碗》,公元前2世纪,直径20厘米,现陈列于意大利拿波里国立考古博物馆。(图片来源:维基百科)

  

  图15. 波提切利,《哀悼基督》,木板蛋彩画,1490-1495年间绘制,高107厘米,宽71厘米,现在陈列于意大利米兰的波尔迪·佩佐利博物馆(Museo Poldi Pezzoli)。(图片来源:维基百科)

  春虽短暂,春亦永恒

  1492年,豪华者洛伦佐去世,佛罗伦萨开始陷入动荡之中,人们的宗教情绪随之开始变化,波提切利也逐渐转向基督教虔诚与神秘主义相结合的画风(如图15)。虽然波提切利一直作画,但更让人们记住他的是其在1480年代绘制的一系列作品,它们精雅、奢华、富于装饰气息而又略带几分春天的脆弱与伤感,犹如波提切利终生挚爱与仰慕的绝世美女西蒙涅达·瓦斯普奇(Simonetta Vespucci,1453-1476年)(图16)。她的美丽无与伦比,然而她的生命却又娇弱短暂。波提切利于1510年去世,人们按照他的遗愿将其遗体葬在了这位美女脚下。我们在画家留下的许多作品中都能见到西蒙涅达的形象,她早已成为人类女性永恒美丽的化身而超越了文艺复兴这一时代。每当在画作中看到她时,人们都会情不自禁地想到文艺复兴,想到15世纪中后期豪华者洛伦佐·美第奇开创的人类历史上那个辉煌而又短暂的盛世。正如波提切利在其画作中表现的那样,爱驯服了战争(图17),意大利因为均势外交得到了将近半个世纪的相对和平,自由的空气弥漫在托斯卡纳上空,学术繁荣,艺术复兴;人类理性战胜了邪恶的兽性(图18),人类历史中这一美丽的春日复苏时代与波提切利的画作一起,永远留在了我们的记忆长河之中。

  

  图16. 波提切利,《扮成仙女的西蒙涅塔·瓦斯普奇》,又称《理想淑女》,木板蛋彩画,作于1480年,高81.8厘米,宽54厘米,现陈列于德国法兰克福的施泰德艺术馆(Städel)。(图片来源:维基百科)

  图17. 波提切利,《爱神维纳斯与战神马尔斯》,木板蛋彩画,1483年绘制,高69厘米,宽173厘米,现陈列于伦敦国立画廊。(图片来源:维基百科)

  

  图18. 波提切利,《智慧女神雅典娜战胜膻陶(Centaur)》,画布蛋彩画,约1482年绘制,高205厘米,宽147.5厘米,现陈列于乌菲齐美术馆。(图片来源:维基百科)

  延伸阅读

  “大师之师”:开启文艺复兴高峰时代百年艺术辉煌的委罗基奥 | 艺海拾真

  平衡与优雅:拉斐尔如何将古典艺术推向高峰 | 艺海拾真

  博采众长而终臻辉煌——米开朗基罗的早期艺术创作 | 艺海拾真

  达·芬奇圣母像中的世俗与神性之美 | 艺海拾真

  投稿、授权等请联系:iscientists@126.com

  您可回复"年份+月份"(如201510),获取指定年月文章,或返回主页点击子菜单获取或搜索往期文章。

  

  赛先生由百人传媒投资和创办,文小刚、刘克峰、颜宁三位国际著名科学家担任主编,告诉你正在发生的科学。上帝忘了给我们翅膀,于是,科学家带领我们飞翔。

  微信号:iscientists

  ▲

  长按图片识别二维码关注我们

  

  点击“阅读原文”购买科学好书!

it.sohu.com true 赛先生 http://it.sohu.com/20161119/n473618510.shtml report 20174 桑德罗·波提切利是文艺复兴时期佛罗伦萨著名的画家,本文将介绍他的画家成长经历并通过详细解析他的名作如《三博士来朝》、《春》及《维纳斯之诞生》等来探
上一篇:《名侦探柯南》定档本月 25 日,你应该知道这些背后真相
下一篇:「重磅、长期有效」硅谷互联网公司工作的内推机会

查看源文

  

关于我们 / 合作推广 / 给我留言 / 版权举报 / 意见建议 / 广告投放  
Copyright ©2003-2024 Lihuasoft.net webmaster(at)lihuasoft.net
网站编程QQ群   京ICP备05001064号 页面生成时间:0.00293